一花一叶皆有情

------- 论李光寒的花鸟画创作

文/刘颂

一次十分偶然的机会，我与光寒兄相识，之所以称他为兄，是因为他比我年长十五岁有余。与其说是先与人相识，倒不如说是先与其画相识。虽然见面，但不曾了解，这不能叫做相识。而在我看过其画之后，我们才可以称为真正的相识。

我的老师陈传席曾经说过，成为画家要有三个必要的基础，一是要有技巧的积练，二是要有人格的修养，三是要有对于美的冲动。在当今社会能满足以上三点的画家确实是少之又少！我想，是现代人浮躁的心态和急于求成的功利心在作祟吧！在我看来，画家李光寒在水墨写意花鸟画领域中，几十年的探索与研究所取得的成就是配得上“画家”这两个字的。他对艺术总是充满极高的热情，对生活中的一花一木更是倾心倾情、倾爱有加，以至于能观察到常人难以察觉到的美。

在几十年的创作摸索之中，他练就了极其扎实的笔墨功力，并形成了自己独具特色的艺术表现语言。正可谓积练已深矣！其人格修养更不必说，与人相处颇具君子之风。作为画家，以上是基础，两者缺一不可。我觉得第三点更为极其重要。作为艺术家，作为创造美的人，如果没有对美的冲动和挖掘，那是不可能创造出感动人的好作品的。李光寒对生活充满热情，尤其是对自己经常创作的题材。他把葡萄、南瓜栽在家里的阳台庭院，他把葫芦、牵牛花。。。种在工作室的门外窗前，以便深入细致的研究其生长阶段之特点和生长规律之变化。用情之深可见足矣！

他善画松鼠，其笔下的松鼠姿态多变，可爱至极。他认为画好松鼠，绝非仅凭想象就能做到的。为了能细致的了解它，他在工作室内饲养着野生松鼠，万物皆灵性，久养松鼠发现竟然能与其沟通，并能与其为友。创作时，他偶尔放养在工作室的松鼠畅欢惬意，小东西时而跃至画案，时而坐在砚边。李光寒与松鼠之间的情谊也算是圈里人人皆知的一段佳话了。

画家李光寒的艺术始终在追求并实践着传统文人画的“清、逸、雅、趣”，并试图融入自己对笔墨的理解。其整体画风清透、雅致、有趣味、刚柔分明。其创作的花鸟画，设色淡雅，明丽丰富，意境独一。画面中一花一叶皆由生活中来、皆有细心体会。从而能够准确地表现出大自然物象之神韵与意境，并力求笔墨简洁。纵观其作品，刚强处如巍巍雄峰，柔媚处似娇娇少女。构图、用笔变化万千，能于无声处造奇音，能于万籁中求宁静。他的画最讲究用笔用墨，甚至他视笔墨为其艺术之生命。这也正是中国古代文人所追求的绘画意趣。他喜用宿墨，宿墨虽表现力丰富，但却极难控制自如，一旦控制不好，很容易出现脏乱的画面。自古至今能用好宿墨的画家也是少之又少。

黄宾虹将用墨归纳为：浓、淡、破、渍、泼、焦、宿七种，黄老晚年善用宿墨，层层积染，即使浓墨处，也可再积染多层，使得画面十分厚重，让墨更黑，且黑中见亮。使得画面更加神采焕发，浑厚华滋。而李光寒所用宿墨的方法则不同，我称之为“泼宿墨”，他用泼墨的方法来泼宿墨，难度可想而知。宿墨中会有渣滓析出，如果控制不好，很容易造成枯梗污浊，画面脏乱不堪。如果运用得法，则会犹存笔痕，自有一种清透晶莹的烟雨细藴之气。他一改泼墨勾筋表现植物茎叶的方法，用大笔蘸饱宿墨，一气呵成，采大写意方式，泼出植物的叶片，不仅表现了宿墨独特的韵味，并使画面富有质感和肌理效果。如此更加增强了画面的表现力。用宿墨表现花鸟画题材，自古至今也十分少见，他在这一领域经过多年的探索揣摩，已有了自己独到的心得，并取得了一定的成就，这也是花鸟画领域的一大幸事！

其用笔方法更是不拘一格，提、按、拖、拽、拧等多种方法并用，他并不想拘法于古人的规矩之中，而是得古人之法，自出机杼。观其笔下的枯藤、老树，用笔苍劲、老辣、洒脱。尤对松枝的描绘，最能体现出其用笔的丰富性，干笔皴擦，层层叠加，十分贴切的表现出松枝的劲力与苍浑。    

惲寿平在《南田画跋》中提出，画画要“师古人”，更要“师造化”。学古，并不是要一直用古人之法去创作，而是要总结古人创作的技巧与规律，为我所用，然后去师法自然，最后在一步步形成自己的独特面目。画家李光寒正是按照这样的一条线索去实践他的艺术之路的。他的花鸟画由明陈白陽、徐青藤入手，旁涉清石涛、虚谷、华嵒，而后在用笔设色上又深受海派吴昌硕、任伯年之影响。经过多年的消化、积累、沉淀，潜心研习，最终形成自己的绘画风格面貌！

在一次采访中，李光寒曾说，“我热爱生活，我想把对生活的崇敬与感动融入到我的画作中。”我想，做为艺术家，他无疑是在他挚爱的艺术中虔诚得膜拜着生活中放眼可见、触手可及的点点美好和光华。他在作品中注入的情感与万物自然相感应，他从情感与自然相统一的角度去诠释着人与自然之间的关系，并抒发着中国画艺术特有的文化气质与情怀。

如果说李光寒的画作已在探索中慢慢蜕变成一种含蓄和内敛，那么他的这种精神意蕴是真正源于生活的。我想，真正的艺术家，必须把生活做为蓝本，发现美、挖掘美是艺术之源、艺术之本。如此，艺术家才能开创出一片天地并在艺术创作的征程中越走越远！